在美国文明面前吐痰的里根时代艺术家

纽约 - 一张1988年的标志性照片今年再次出现在社交媒体上它显示了一个男人,他背对着镜头,穿着牛仔夹克,上面写着“如果我死于艾滋病 - 忘记埋葬 - 只是放下我的身体美国食品和药物管理局的步骤“这是在美国食品和药物管理局的抗议活动期间采取的,该组织在艾滋病危机期间未能立即采取行动,将里根时代的美国分开,3月份,该照片出现在一条推文旁边华盛顿哥伦比亚特区学生海报抗议美国枪支暴力的最新形象标语上写着:“如果我在学校的枪击事件中死亡,请将我的身体放在CDC的台阶上”原始照片中的男子是美国艺术家David Wojnarowicz 1992年死于与艾滋病有关的并发症在他的一生中,他将艺术视为武器其目标:Wojnarowicz称之为“预先发明的世界”,这个殖民化和公司化的美国主流征服了无能为力的巨人在他的职业生涯中,Wojnarowicz的名气足以将他的一张照片 - 水牛从悬崖上绊倒到他们的死亡 - 出现在U2专辑的封面上但是他的大部分艺术都吹嘘不那么大的吸引力它成为了正确的主题来自美国家庭协会的攻击对于像史密森尼这样的传统艺术机构而言,它被认为过于腐败

事实上,许多Wojnarowicz的作品是为了表达未经审查的政府和民众的愤怒而拒绝面对不公正的作品

他的照片,绘画,表演和视频,嘴巴看起来粗糙地被缝合,尸体正面对着观众正对着尖叫或警笛的视觉替代,他的艺术刺穿了我们国家的神话般的文明表面,揭露了其表面下的残酷对于像Wojnarowicz这样的局外人 - 工人阶级,同性恋,未受过教育和艾滋病毒阳性 - 良好的举止和礼貌是致命的幻想今天,他去世后的四分之一个世纪, Wojnarowicz的两种抗议方法让人感到熟悉的特朗普时代的运动,如Black Lives Matter和Everytown,引发了Wojnarowicz在其15年职业生涯中提出的亟待解决的问题:弱势群体的生命是否具有价值

说实话的真理应该受文明规则的限制吗

他在艺术界的遗产比以往任何时候都更加强烈:Wojnarowicz的作品目前出现在纽约市惠特尼美国艺术博物馆的一个展览中,在原始的白墙空间里,他的回顾展提出了其他问题:在一个时代重新骚动,艺术的作用是什么

图像必须有多严重才能引发行动

“David Wojnarowicz:历史让我在夜间保持清醒”中的第一部作品是一幅自画像,其中左半边的脸部拼贴着地图碎片,他身体的右半部分着火

在他的二头肌像纹身附近,一个被火焰包围的小卡通男子穿过白色空间,就像他从一场注定完全毁灭的灾难中投掷自己当我本月早些时候亲眼看到自画像时,我感到一阵嗡嗡声这是“纽约时报”的推特警告“有些孩子在离婚数月之后不会认可他们的母亲参加法院命令的移民家庭团聚”,它阅读了令人作呕的消息,警告美国人最近的恐怖事件为什么Wojnarowicz的展览被描述为“及时”,“令人惊讶地相关”和“非常重要”,为什么Wojnarowicz出生于1954年,位于新泽西州雷德班克,这一点似乎无穷无尽

“几乎是狄更斯”的童年,正如传记作家辛西娅卡尔所说的那样,他的父亲是一个酗酒者,他的虐待包括喂养Wojnarowicz和他的兄弟姐妹家庭的宠物兔子,声称有一天肉是羊肉,另一个是Wojnarowicz的父母在2岁时离婚了,经过多年的临时住所和国内动荡,Wojnarowicz和他的母亲一起降落在Hells Kitchen的公寓里

当他十几岁的时候,他沉浸在纽约街头的喧嚣中

他用海洛因,交换性交钱和男人巡游城市废弃的码头在艺术中,Wojnarowicz在混乱中找到了舒适和力量的源泉作为一个少年,他勉强购买物品,用废弃的物品补充他们可以变成材料,如垃圾桶盖和超市海报 Wojnarowicz在高中几乎没有上过学,从未上过大学,而是通过阅读Arthur Rimbaud,William Burroughs和Walt Whitman来教育自己1979年的系列片“纽约的Rimbaud”,Wojnarowicz邀请朋友们带着诗人的面具在城市周围摆姿势

Rimbaud的标志性线条“我是另一个”成为肉体在20世纪80年代早期,他的DIY项目显示出对更精细的艺术设施的蔑视他在Leo Castelli的时髦画廊外留下了一堆牛骨头,释放出一群蟑螂(打扮成在现代艺术博物馆的PS1前哨和委托艺术家在曼哈顿西区改造被忽视的码头和仓库的开幕式中,他们将一个地点称为Ward Line Pier,“真正的现代艺术博物馆”不久,Wojnarowicz与东村艺术界合作,与Keith Haring,Nan Goldin,Jean-Michel Basquiat和Kiki Smith交朋友他在mainstr找到了受欢迎程度伊姆艺术界,尽管他经常被迷恋为“​​奇怪的艺术家”但他认为艺术世界的看门人怀疑是“他就像有人着火了”,史密斯在接受采访时解释说Wojnarowicz“或者,也许是他有的他内心的火焰“他的作品传达了很多,将漫画书的无障碍感与半保留噩梦的感官阴霾相结合

重复的火焰爆炸,黑色大脑,超大型蚂蚁,核电站,铁路,地图,货币和部分解剖的青蛙促成了一个史诗般的神话化我们的侵略结束的日子他的画布拼凑华丽的阴谋导致一个,无可辩驳的结论:世界着火要么我们跳船,或舒适生活在地狱惠特尼,这个消息在2018年和1983年一样:一切都在火上但除了愤怒之外,奇怪的欲望是Wojnarowicz艺术中的一个关键因素,而许多男性艺术家都是如此让他倾向于女性的性感形象,Wojnarowicz探索色情男性身体的美丽和力量在1982年的作品“Peter Hujar Dreaming / Yukio Mishima:St Sebastian”中,Wojnarowicz介绍摄影师Hujar,他的导师和前情人,斜倚他的眼睛恍恍惚惚地闭上眼睛,日本作家三岛由纪夫徘徊,仿佛在梦中,手淫中期整个形象被圣塞巴斯蒂安的躯干所包含,大胆的观众陶醉于基督教烈士的诱人形状

动物是另一种Wojnarowicz的视觉世界的重复元素,代表了被权力饥渴的主流史密斯压垮的最终脆弱的“其他”史密斯回忆起,在20世纪80年代,Wojnarowicz将从纽约宠物商店购买和偷走动物,只是将它们释放到相对野外的中央公园当前惠特尼展览中最动人的作品之一是1990年拍摄的一只小青蛙手的照片,整个身体可以放入单指垫右上角的文字开头,“这个小家伙在这个世界上的工作是什么

如果这个家伙死了,全世界都知道了吗

“1988年,Wojnarowicz被诊断患有艾滋病,加剧了他的工作中的愤慨和绝望”我制作的每一幅画或照片或电影,我都认为它可能是最后一件事我这样做,“艺术家写道,为了打击一种文化,认为它更容易远离艾滋病危机而不是面对它,Wojnarowicz努力使那不可能的作品挖掘到观察者头骨最深处的凹陷中

很少有作品证明这一点比Wojnarowicz 1987年肖像Hujar,在摄影师死于艾滋病相关原因后不久在医院房间拍摄安静,黑白图像描绘了Hujar的脚,手和脸 - 松弛的下巴,眼睛歪斜,看起来更像是一个容器生命而不是它的表现“他的死现在好像它印在我眼睛后面的赛璐珞上,”Wojnarowicz说,并且他决心让其他人感受到同样的Wojnarowicz也抗议 - 并为 - 活动家联盟提供图像ACT UP(艾滋病联盟释放权力)1988年感恩节,ACT UP在特朗普大厦举行抗议活动,谴责艾滋病患者缺乏住房,同时该市继续征税打破像特朗普这样富裕的开发商(Wojnarowicz本人是否参加了这场特别的抗议活动尚不确定最终,美国政府,FDA和疾病控制和预防中心(CDC)承认艾滋病危机的严重程度,并采取行动限制它

对于那些在疾病的大屠杀中,但这些措施来得太晚了1995年美国总统比尔克林顿主持召开第一届艾滋病毒/艾滋病白宫会议时,美国报告了50万例艾滋病毒/艾滋病病例,使其成为25至44岁美国人死亡的主要原因

自从Wojnarowicz以来,美国人的生活发生了变化

1992年的死亡,虽然不是他想要的方式“现在比以前更加绝望,悬殊和差异,”史密斯告诉我关于谁的生活有价值继续愤怒的辩论,移民,黑人,跨性别者,儿童,LGBTQ妇女和妇女仍在反对将其边缘化的政策

至于这些人是否有责任保持公民身份,因为他们反对家庭分离政策Wojnarowicz的工作对儿童的生活造成严重破坏,缺乏枪支控制条例,为暴行敞开大门,以及其他严重侵犯人权的行为,提出了一个坚定不移的答案“我越来越多地从被感染的亚马逊流氓的白日梦中醒来这些艺术家曾对To Wojnarowicz说话 - 他们的灰烬分散在白宫的草坪上 - 文明是沉默的阴险表亲,沉默=死亡史密斯猜测Wojnarowicz对于他正在进行的展览会有一种复杂的感觉惠特尼的参观者可能会有同样的感觉,悄悄地通过一个如此痛苦地暗示我们当代文化创伤的表演,甚至Wojnarowicz可能没有预料到的博物馆表演很好,但它们主要服务于已经从即将到来的残骸中幸免的人群

因此,艺术可以感到绝对在这样的时刻,资产阶级,资产阶级不足然而,Wojnarowicz认为艺术可以成为一台X光机,帮助我们通过美国伟大的神话来发现下面的腐烂,并感到被迫根除它在新闻周期中令人筋疲力尽,Wojnarowicz的工作仍然促使人们不要把目光移开但当然,这只是Wojnarowicz知道看到的开始还不够“有几个人可以代表几代人”史密斯说:“大卫就像他有那样能够见证和启发“大卫沃伊纳罗维奇:历史让我夜不能寐”在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出,直到9月30日

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